[
  {
    "id": "oscillateur-base",
    "titre": "Oscillateurs",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "elementaire",
    "icone": "〰️",
    "description": "Comprendre la base de tout synthé : l’oscillateur.",
    "texte": "Dans un synthétiseur, l’oscillateur est la source sonore principale. Il génère une forme d’onde comme sine, saw, square ou triangle. Chaque forme possède un caractère sonore différent. Dans FL Studio, presque tous les synthés commencent par au moins un oscillateur. Apprendre à reconnaître ces formes est essentiel pour créer des sons.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "formes-onde",
    "titre": "Formes d’onde",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "🌊",
    "description": "Explorer les formes d’onde et leurs timbres.",
    "texte": "Les formes d’onde déterminent le caractère d’un son. Une sine est pure, une saw est brillante et riche en harmoniques, une square donne un son creux et rétro. Dans FL Studio, tester différentes formes est souvent la première étape pour concevoir un patch.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "filtres",
    "titre": "Filtres",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "🎚️",
    "description": "Sculpter le son en retirant certaines fréquences.",
    "texte": "Les filtres permettent de retirer certaines parties du spectre sonore. Les plus communs sont low-pass, high-pass et band-pass. En automatisant un filtre dans FL Studio, on peut créer des transitions et donner du mouvement à un son.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "wavetable",
    "titre": "Wavetable",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "📊",
    "description": "Explorer plusieurs formes d’onde dans un seul oscillateur.",
    "texte": "La synthèse wavetable permet de parcourir différentes formes d’onde stockées dans une table. En modulant la position dans la table, le timbre du son évolue constamment. Des synthés comme Serum ou Vital utilisent beaucoup cette technique.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "lfo-base",
    "titre": "LFO",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🔄",
    "description": "Moduler un paramètre automatiquement.",
    "texte": "Un LFO (Low-Frequency Oscillator) permet de faire varier un paramètre dans le temps. On peut moduler le filtre, l’oscillateur ou le volume pour ajouter du mouvement au son.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "fm-synthese",
    "titre": "Synthèse FM",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "avance",
    "icone": "📡",
    "description": "Créer des sons complexes en modulant une onde par une autre.",
    "texte": "La synthèse FM fonctionne en utilisant un oscillateur pour moduler la fréquence d’un autre. Cela produit des harmoniques très riches et parfois métalliques. Elle est très utilisée pour les basses, les cloches et certains leads.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "enveloppe",
    "titre": "Enveloppe",
    "module": "synthetiseur",
    "categorie": "avance",
    "icone": "📐",
    "description": "Contrôler l’évolution d’un son dans le temps.",
    "texte": "L’enveloppe ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) définit comment le son évolue après avoir appuyé sur une note. Indispensable pour façonner le caractère d’un synthé.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },

  {
    "id": "piano-roll-base",
    "titre": "Piano Roll",
    "module": "composition",
    "categorie": "elementaire",
    "icone": "🎼",
    "description": "Comprendre l’outil principal pour écrire des notes.",
    "texte": "Le Piano Roll de FL Studio est l’endroit où l’on place les notes d’un instrument. On peut ajuster leur durée, leur vélocité et leur position rythmique. Maîtriser le Piano Roll est essentiel pour composer efficacement.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "accords",
    "titre": "Accords",
    "module": "composition",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "🎹",
    "description": "Construire des accords simples pour enrichir une mélodie.",
    "texte": "Un accord est un groupe de notes jouées simultanément. Les accords majeurs sonnent joyeux, les mineurs plus sombres. Dans FL Studio, on peut rapidement créer des progressions d’accords dans le Piano Roll.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "arp",
    "titre": "Arpégiateur",
    "module": "composition",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🔁",
    "description": "Transformer un accord en séquence rythmique.",
    "texte": "Un arpégiateur joue les notes d’un accord une à une selon un motif. Cela crée des séquences dynamiques souvent utilisées dans l’électro ou la trance. FL Studio permet d’en créer directement dans certains plugins ou via le Piano Roll.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "arp-2",
    "titre": "Arp rapide",
    "module": "composition",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🎵",
    "description": "Créer des motifs rythmiques rapides.",
    "texte": "Un arpégiateur rapide permet de transformer un accord en séquence dynamique pour donner du groove ou un effet électro.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "structure-piste",
    "titre": "Structure piste",
    "module": "composition",
    "categorie": "avance",
    "icone": "🧩",
    "description": "Organiser intro, build-up, drop et outro.",
    "texte": "Une track suit souvent une structure : introduction, montée d’énergie, drop et conclusion. Comprendre cette organisation aide à garder l’auditeur engagé et à construire une progression musicale logique.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "structure-drop",
    "titre": "Drop",
    "module": "composition",
    "categorie": "avance",
    "icone": "💥",
    "description": "Identifier la partie la plus puissante d’un morceau.",
    "texte": "Le drop est le moment clé dans un morceau électronique. Savoir où le placer et comment construire l’intro et le build-up est crucial pour l’impact musical.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "reverb",
    "titre": "Réverbération",
    "module": "effets",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "🏛️",
    "description": "Créer un espace autour d’un son.",
    "texte": "La réverbération simule la réflexion du son dans un espace. Elle peut donner l’impression qu’un instrument est dans une pièce, une salle ou une cathédrale. Bien utilisée, elle ajoute de la profondeur au mix.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "delay",
    "titre": "Delay",
    "module": "effets",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "⏱️",
    "description": "Répéter un son à intervalles réguliers.",
    "texte": "Le delay répète un signal audio après un certain temps. En synchronisant ce temps au tempo du projet, on peut créer des effets rythmiques intéressants.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "distorsion",
    "titre": "Distorsion",
    "module": "effets",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🔥",
    "description": "Ajouter de la saturation pour rendre un son plus agressif.",
    "texte": "La distorsion amplifie et déforme un signal pour créer de nouvelles harmoniques. Elle est très utilisée sur les basses, les synthés ou même certaines percussions.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "chorus-effet",
    "titre": "Chorus",
    "module": "effets",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🎶",
    "description": "Épaissir un son avec un décalage léger.",
    "texte": "Le chorus duplique et décale légèrement un son pour créer un effet de profondeur et de richesse, très utilisé sur synthés et guitares.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "reverb-plate",
    "titre": "Reverb Plate",
    "module": "effets",
    "categorie": "avance",
    "icone": "🏛️",
    "description": "Simuler des chambres et plaques métalliques.",
    "texte": "La reverb plate ajoute de la dimension au son en simulant une résonance métallique. Parfait pour voix, synthés ou percussions.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "eq-base",
    "titre": "Égalisation",
    "module": "mixage",
    "categorie": "debutant",
    "icone": "📈",
    "description": "Ajuster les fréquences d’un son.",
    "texte": "L’égaliseur permet d’augmenter ou réduire certaines fréquences. On peut enlever les basses inutiles ou accentuer les médiums pour rendre un instrument plus clair dans le mix.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "compression",
    "titre": "Compression",
    "module": "mixage",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "🗜️",
    "description": "Réduire l’écart entre les sons forts et faibles.",
    "texte": "Un compresseur réduit la dynamique d’un signal. Cela rend un son plus constant et plus présent dans le mix. Bien réglé, il aide à contrôler l’énergie globale d’une piste.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "eq-mid",
    "titre": "EQ Mid",
    "module": "mixage",
    "categorie": "intermediaire",
    "icone": "📊",
    "description": "Ajuster les fréquences médiums.",
    "texte": "L’égalisation des médiums permet de clarifier ou colorer les instruments et les voix. Très utile pour faire ressortir certains éléments dans le mix.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "sidechain",
    "titre": "Sidechain",
    "module": "mixage",
    "categorie": "avance",
    "icone": "🌊",
    "description": "Créer un effet de pompage entre deux pistes.",
    "texte": "Le sidechain consiste à réduire le volume d’une piste quand une autre joue. En musique électronique, on l’utilise souvent pour faire respirer la basse avec le kick.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "compression-basse",
    "titre": "Comp basse",
    "module": "mixage",
    "categorie": "avance",
    "icone": "🗜️",
    "description": "Régler la dynamique de la basse.",
    "texte": "La compression de la basse stabilise le niveau sonore, permet un kick plus percutant et assure que le mix reste propre.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  },
  {
    "id": "loudness-final",
    "titre": "Loudness final",
    "module": "mixage",
    "categorie": "expert",
    "icone": "🔊",
    "description": "Optimiser le volume global sans détruire le mix.",
    "texte": "Le loudness final est atteint avec un bon équilibre entre mixage et limitation. L’objectif est d’avoir un morceau puissant tout en gardant de la clarté et de la dynamique.",
    "source": "https://www.youtube.com/watch?v=6YwWKn6k0Mg"
  }
]